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ENTREVISTA COM PLASTIC FIRE

2009-07-09T19:54:00.005-03:00

1) “Somos uma banda de Hardcore cuja amizade interliga, une e fortalece a cada dia mais cada um dos seus componentes e busca sempre superar qualquer barreira que se instale entre nós e nossos objetivos.” No hardcore/punk ter uma banda ultrapassa a idéia de um grupo que somente se propõe a tocar músicas. No trecho exposto fica evidente a idéia de que para vocês uma banda é feita de diversos sentidos, dentre eles, a troca de experiências e convivência com amigos. Pensando nisso, fale-nos sobre a formação da banda e sobre o significado do nome da mesma.

Antes de mais nada, a gente agradece de coração a proposta da entrevista.

Respondendo a primeira pergunta, na nossa opinião, o próprio estilo '' hardcore'' em si, já se propõe isso: uma melhor interação e convivência entre as pessoas. Ter uma banda, nesse sentido, é a exposição de idéias coletivas, onde a convivência pacífica, mesmo não sendo sempre alcançada (aqui entre nós a porrada sempre come, afinal de contas, onde tem mais de uma opinião entre os assuntos, sempre há uma certa discordância) é buscada; é o que nós sempre buscamos. A gente já passou por alguns conflitos, pessoas já se foram e novas pessoas entraram na banda, mas, SEMPRE pensamos em prol da coletividade, sempre visamos essa AMIZADE acima de tudo. Eu, por exemplo, jamais tocaria numa banda onde não estivessem os meus amigos e jamais conseguiria me ambientar bem numa banda onde algo que não a amizade fosse a prioridade. Parece doidera, mas o próprio nome da banda é uma síntese do que significa amizade: é algo explosivo, onde algo que consome é ao mesmo tempo consumido. Plastic Fire significa, metaforicamente (não numa tradução muito ao pé da letra), algo q queima e que se refaz, algo que se extingue e não se limita a uma existência linear, uma amizade para mim é isso, queimar e renascer.

2) Vocês alegam que suas músicas buscam uma “sonhada sonoridade própria”, todavia, mesmo construindo músicas que os levam ao novo, vocês não se desprendem das “velhas” influências. Fale-nos sobre as influências gerais – sejam elas musicais ou não - que os guiam nas confecções das músicas?

Todo mundo que começa a tocar, seja em uma banda ou aquele velho violão do pai, acaba fazendo isso, por ter ouvido ou uma banda ou uma canção que acabou despertando aquele sentimento que diz: ''cara, como eu queria tocar/cantar essa canção!!!''. Essa “sonhada sonoridade própria” acaba não sendo o mais importante na gente porque acabamos voltando aquela pergunta: “o que é o novo? quem inventou isso ou aquilo?'' Porque buscar nem sempre é conseguir, mas sempre devemos buscar algo. O que queremos mesmo é que quando uma música esteja pronta, ela esteja sendo o mais sincera possível, que ela seja as nossas palavras, que ela esteja com a nossa cara, como algo q gostamos muito de tocar. As influências são as mais gerais possíveis: uma musica do Ramones ou do Jorge Ben (ergth), uma notícia do Jornal da Globo ou do da Bandeirantes, um livro do Dostoievski ou um artigo do Paulo Coelho, um papo cabeça ou conversa de botequim, ou quem sabe alguma entrevista que nos faça pensar e refletir sobre nós e sobre a banda, quem sabe! O que importa é q as palavras sejam o mais sinceras possíveis!

3) Sabemos que vocês já tocaram em diversos lugares, dentre eles, Espírito Santo, São Paulo, e algumas cidades do Rio, nesse sentido, é louvável o esforço que vocês fazem para tocar e divulgar a banda. Tocar em diversos lugares não implica em somente compartilhar músicas, mas antes trocar experiências. Fale-nos a respeito dessas diversas experiências que vocês tiveram tocando fora e o que isso trouxe de positivo para a banda.

Cara, acho a agente toca em todo lugar possível e imaginável. É só ser chamado ou até mesmo se convidar para tocar... euheuheuhe... fora do estado agente tocou em lugares muito legais, em lugares mais cheios e em cidades distantes. A vibe das pessoas é a mais diversa, mas ainda acho que trocar uma idéia, comentar sobre a cidade onde estamos, conversar e fazer novos amigos é o que mais importa nessa bagunça toda. Às vezes agente viaja 6, 8 horas, pagando do nosso bolso, dormimos mal e comemos pior ainda. Mas quando agente tá de volta pra casa, moído e sem dinheiro, a felicidade de ter feito o que realmente nos faz feliz é o que mais vale; e trazer isso na bagagem de volta é impagável.

4) Vocês vêm participando de alguns projetos, como a coletânea GANG FRIENDS SIN FRONTERAS(PERU). Quando essa coletânea será lançada e quais os futuros projetos de vocês. Pretendem lançar outro cd?

Essa coletânea está sendo organizada por um pessoal do peru que agente acabou conhecendo na net. Mandamos nossa música para eles e eles gostaram e levaram alguns cds nossos prá lá. Estamos engajados numa coletânea chamada ''RIO DE JANEIRO - HARD CORE'', que irá contar com, pelo menos, 33 ótimas bandas aqui do RJ, que consiste na produção de 1100 cópias e alguns festivais aqui no RJ e até mesmo fora dele, em cidades e estados visinhos. Agente tá vendo um projeto sobre a ''dirty and real tour'' que deve acabar virando uma coletânea com bandas de vários estados, pelo menos os 4 estados do sudeste. Sobre o cd novo, vamos começar a gravar algumas músicas ainda esse ano, para um EP virtual ou um split, quem sabe.

5) “O que você constrói para o futuro do mundo?” No vídeo feito da música “Futuro” são apresentadas fortes imagens, fazendo jus à injustiça e violência que nos deparamos cotidianamente. Frente a esse presente desolador, a música nos deixa a indagação - o que podemos esperar de um “futuro de um mundo como este”? Fale-nos a respeito disto e conte como surgiu a idéia do clipe.

A idéia da música surgiu de uma reportagem sobre o Iraque, na verdade era apenas uma poesia tendo a guerra como tema. Acabamos compondo e musicando a poesia e virou futuro. A música é rápida e agressiva e o clip acabou surgindo de uma idéia simples, com objetivo final de chocar e conscientizar sobre aquilo que estamos cotidianamente ligados: a violência, principalmente sobre a criança, é real. O clip é uma junção de imagens da segunda guerra, imagens do Iraque e muitas imagens do rido de janeiro, porque pensamos que a guerra está muito distante de nós, mas não está. A música age como uma reflexão simples sobre como é que nós contribuímos para o futuro do mundo, como é que agimos contra ou a favor do q está ao nosso redor. O cplip foi uma pesquisa minha e do meu queridão Victor Schaal, vocal da banda Stormbane (www.stormbane.com). Ele produziu e editou o clip, eu dei os meus pitacos... vale a pena ver e conferir o clip:

6) Vocês estiveram conosco na ocasião do 2° Uberlândia Hardcore, ocasião na qual exibimos o documentário Afro-punk. É notório que o Plastic Fire é uma exceção: hardcore melódico cujos integrantes, na sua quase maioria, são negros. É possível traçar algum paralelo?

O rock, em si, não foi muito generoso com e não reconhece muito a participação dos negros para a sua composição e estabilização. O documentário (que eu mesmo fiz muita questão de malocar uma cópia) fala muito bem disso, de como os negros são meio que deslocados da cena rock mundial. Graças a nossa grande miscigenação, os brasileiro não refletem muito essa discriminação, principalmente a norte-americana. Nosso preconceito aqui é outro, acaba sendo muito mais uma exclusão monetária, onde os negros acabam sendo muito mais POBRES do que apenas negros. No nosso caso, em si, agente faz muita piada sobre isso, como, por exemplo, o Erick ter entrado no sistema hardecoriano de cotas. Não somos uma banda muito politizada nesse assunto, somos uma banda política, onde negro e brancos são nada mais do que seres humanos, burros, preconceituoso, feios e ignorantes, seja lá qual seja a sua cor.

7) Qual o painel atual que vocês fazem da cena/comunidade hardcore carioca? Como vocês se incluem neste painel? É possível fazer alguma relação com o que vocês viram aqui em Uberlândia - tanto nas carências quanto nas virtudes?

A cena hc do RJ está tão boa ou tão ruim quanto a de muitos outros lugares. Ótimas bandas, muitas bandas novas, poucos lugares para tocar e muito menos gente para ver. O hc, no geral, não soube se ''renovar'' quanto os tantos outros estilos. As bandas acabam tocando muito para os amigos e muito pouco para novas pessoas. Tem muita gente preocupada em organizar eventos e muito pouco preocupada com a organização dos eventos. Os meios de comunicação, como orkut e myspace, acabam sendo meio que mal utilizados, pois, tipo, a galera acaba preferindo ver um clip no youtube ou baixar uma música do que ir no show, isso é um absurdo. Conhecer gente nova, novas bandas e ate mesmo novos estilos, trocar uma idéia sobre qualquer assunto com pessoas de verdade e não perfis, isso não tem preço, é vivencia, não se compra.

Eu particularmente, achei a galera daí de Uberlândia mais interessada, era a primeira vez a agente tocava aí, e tinha gente que já conhecia a banda, já tinha ouvido e até mesmo sabia cantar, fiquei emocionado, alegre que nem criança, deu vontade de ficar por aí. Acho eu que o sentido de CENA CARIOCA DE HC hoje em dia é esvaziado, a palavra e o sentido de COMUCIDADE FEZ MUITO SENTIDO PRA MIM, com o pessoal aí de Uber.

8) Nós adoramos tê-los conosco, considerem Uberlândia como a segunda casa de vocês. O que acharam do 2° Hardcore Uberlândia? E deixem a mensagem que quiserem.

Cara, adoramos tocar ai em Uber, queremos muito voltar, porque foi loco demais.

Entrevista com a banda NUNCA INVERNO

2009-04-13T11:18:00.004-03:00

1) Como surgiu a proposta do video inspirado na música “Vetor”? Ele está ancorado nas idéias da banda? No clipe há o uso de imagens contrapostas, isto é, a velocidade irracional do mundo contemporâneo – configurada no tédio dos relógios, no produtivismo, na hierarquia das relações sociais e no domínio do homem sobre a natureza – é colocada ao lado do tempo da natureza. Será que existem vetores capazes de nos desviar daquela velocidade?

As imagens do vídeo foram todas retiradas de um documentário chamado The Corporation, que pode ser baixado gratuitamente em www.thecorporation.com. O que a gente fez foi pedir pra uma amiga que trabalha com edição de vídeo, chamada Mariane Pauletti (São Paulo), editar as imagens no tempo da música e aplicar uns filtros e ela fez todo o trabalho, que ficou muito bom. A música fala como a repetição de imagens, em alta velocidade, cria necessidade de consumo, nos direcionando a consumir cada vez mais, produtos desnecessários ou que não seriam comprados em condições normais. Esse consumo, nessas escalas, traz uma série de conseqüências, principalmente as que decorrem dos processos produtivos. Esgotamento de recursos ambientais (utilização de matérias primas produzidas em países subdesenvolvidos, emissão de efluentes, emissão de gases responsáveis pelo efeito estufa/aquecimento global, etc), exploração de mão-de-obra barata (opressão de trabalhadores em países subdesenvolvidos), desequilíbrio de mercados, especulação financeira, etc. Acho que é justamente essa angústia de querer não consumir, querer andar mais devagar e não conseguir, ou não saber se é possível, que motiva esse tema. Até porque nós também trabalhamos, nós também consumimos (e muito), nós também fazemos parte de tudo isso.

2) Falem-nos a respeito do surgimento da banda. A título de curiosidade, o que significa “Nunca Inverno”? O interessante é que vocês cruzam tanto influências líricas quanto musicais que, diga-se de passagem, são finíssimas no sentido de retomar a velha escola do hardcore/punk em tempos nos quais o “novo” é o que prevalece – não que o “novo” seja negativo, às vezes até encontramos pérolas, no entanto, parece-nos que a tendência predominante está mais no quantitativo do que no qualitativo. Comentem acerca destas influências.

A banda começou em 2005, no quarto do apartamento dos meus pais, com o Denti (Thanx4Nothing) tocando guitarra e eu (Afraid of Life, Minha Guerra) fazendo as letras. O Denti vinha da cena mais melódica que era muito forte em Blumenau e eu mais da cena straight edge, que era pequena e estava se desunindo. Eu confesso que não acreditava muito na banda. Tinha participado de umas outras bandas que não deram certo, tinha recém formado em Direito (começando a advogar) e namorando, total desencanado. O Denti é que ficou botando pilha, fazendo sons, indo atrás, ligando, etc. Até que montamos as primeiras músicas. A proposta era fazer um som na linha de Rethink/Garage Fuzz, mas com idéias e mensagem que falassem um pouco sobre as coisas que nos afetavam nessa passagem da adolescência pra vida adulta (competição no mercado de trabalho, consumo, dinheiro, velocidade, etc). O nome da banda foi roubado de um outro amigo chamado Jimi (Afraid of Life) e a idéia por trás dele era de ser bonito e de representar essa vontade de se manter ativo, aceso, mesmo com todas essas ocupações e preocupações. A partir daí foi um trabalho pra encontrar um baterista e um baixista. Mais uma vez o Denti fez todo o corre. Ensaiamos com o Gabriel (Minha Guerra) na bateria, mas não deu certo. Daí o Denti chamou o Topeira (Vitor – que tocava numa banda chamada Hops e escutava música gaúcha, hardcore melódico e metal melódico sem distinção) que tocou com a gente quase 2 anos, até o término da gravação do cd. Depois chamamos o Dudu (5 of Hearts) pra ir tocar o baixo. Tivemos que implorar pra ele tocar e ele era vagabundo no começo, não ia nos ensaios, etc. O Dudu tocou na banda até a metade de 2008. O Xao (Afraid of Life, 5 of Hearts) entrou logo depois da gravação da 1ª demo e do 1º show. Com a entrada do Xao passamos a ter 2 guitarras e o som ficou bem mais legal, mais cheio etc. Até porque ele tem uma noção muito boa pra fazer arranjos pras musicas e ajeitar elas. Depois da saída do Topeira e de algumas improvisações o Xao passou para a bateria e o João (5 of Hearts) entrou na 2ª guitarra. Pelo menos pra mim, a partir daí, passei a sentir uma diferença incrível na banda, pois as tarefas passaram a estar mais distribuídas. Compondo, escrevendo, marcando ensaios, organizando viagens, cuidando da banquinha, dirigindo o carro, fazendo comida vegan e camisetas pra vender, etc. O João tem um senso de organização e uma disposição pra fazer as coisas muito grandes. No passado o Dudu resolveu sair da banda e foi substituído pelo Dudu Negão (Condictio, Ecoresistência) que veio de São Paulo para morar em Blumenau e tocar na banda. Com essa formação gravamos a demo/ep Aço e Concreto (2009) e estamos tocando. Nesse meio tempo e com essas mudanças de formação fomos acrescendo um monte de influencias, como Dag Nasty, Embrace, 3, Hot Water Music, Garage Fuzz, Eterna Inocência, M.ine, O Inimigo, Bad Brains, Funeral Oration, H2O, Lifetime, etc. Quanto a essa questão de ser velho ou novo, eu acho que essa preocupação não existe. A preocupação é fazer músicas boas, cada vez mais com uma personalidade nossa (no começo copiávamos demais), nos expressar e utilizar a banda para nos divertir, comunicar, viajar, conhecer pessoas, divulgar idéias, questionar, agir, etc.

3) O CD de uma banda, pelo menos no hardcore/punk, é de certa forma, algo incompleto - por exemplo, o material de vocês não nos revela o que, “de fato”, é o “Nunca Inverno” -, pois não nos fornece a completude do que é uma banda, isto é, as emoções, o processo de composição das letras, o conflito entre cinco vontades e a interação da banda com o público. Nós não queremos consumir o “Nunca Inverno”, nós queremos estar juntos, nos relacionando horizontalmente. Como vocês aproveitam os shows, as discussões e as outras interações diretas oferecidas pelo HC/punk?

Eu também penso assim. Apesar de gostar de gravar e de ter discos, é no show que o esquema do hardcore/punk faz sentido, porque a gente encontra os amigos (amigos que, as vezes, a gente só conhece pela internet), interage com as outras bandas, fica na casa do pessoal/hospeda o pessoal, come junto, etc. Acho que a gente faz varias coisas pra tentar não ser consumido desse jeito. A gente tem o costume de explicar as letras, distribuir comida vegan pra divulgar o vegetarianismo e interagir com as pessoas, colocar zines e informativos, materiais nossos, de outras bandas e grupos na nossa banca, viajar na grande maioria das vezes pagando as despesas do próprio bolso, enfim. Uma coisa que eu vejo que rola hoje, até mesmo quando a gente toca, é que o público da maioria dos lugares se coloca numa posição de platéia. No show o público é tão ou mais importante do que a banda. É ele que tem que se divertir, dançar, trocar materiais, conversar, trocar contatos, cantar, pegar o microfone pra falar ou até mesmo questionar a banda. Todo mundo fica esperando que a banda seja inovadora e traga respostas para todas as coisas. Essa relação horizontal tem que ser de parte a parte... como aconteceu com a gente na periferia de São Paulo (Carapicuíba, Poá), Rio de Janeiro, Volta Redonda, Santos, Monte Grande (arg), Montevidéu (uru) e outros lugares onde a gente não foi só pra tocar, a gente saiu de lá com amizades incríveis, aprendeu um monte de coisas, conheceu ocupações, centros culturais, a casa das pessoas, enfim.

4) Vocês se prontificaram a não somente vir para tocar. Salientaram o desejo de fazer algo mais, como uma atividade de discussão etc. Como a banda (ou cada um da banda) sente e compreende uma possível relação entre hardcore e aspectos sócio-políticos mais amplos? Qual a importância – se é que há importância nisto para o Nunca Inverno, tal qual há para nós – de se trazer para dentro do hardcore (ou para outros espaços de sociabilidade e lazer) discussões acerca de aspetos sociais de um modo geral ou de questões intimamente ligadas à cena?

Isso acaba acontecendo de modo natural, sem ter uma paranóia por “querer se politizado ou socialmente ativo”. A minha vida não é só correr atrás de mulher, ir em festa e beber cerveja, logo, eu não vou cantar ou falar só sobre amor ou sobre festa ou sobre ficar doidão. Por outro lado, eu quero ter liberdade pra falar sobre amor e amizade, dando pra isso a mesma importância do que qualquer questão política ou social. Da mesma forma, os debates e outras ações não podem ser catedráticas e metódicas, até porque ninguém esta no hardcore pra ensinar ninguém. Eu concordo muito com aquele lance da Crimeth Inc. e de alguns autores (Bob Black) que dizem que a revolução tem que ser algo divertido, leve, diferente da rigidez da vida lá de fora, embora muitas vezes eu carregue comigo o ranço dessa rigidez, dessa arrogância, enfim.

5) Na medida do possível tentamos acompanhar as bandas, dentre elas o Nunca Inverno. Por isso, sabemos que vocês têm circulado bastante para shows, eventos etc. De toda esta experiência, em relação ao hardcore, o que vocês podem nos dizer? O que vocês apontam como mudanças ou permanências significativas dentro do hardcore fazendo uma análise que perpasse desde o momento em que vocês começaram com isto ou o surgimento da banda até o atual contexto?

O que eu vejo que mais mudou mesmo fomos nós. A gente pode conhecer um monte de gente (alguns inclusive as namoradas), um monte de lugares, saímos do país pela primeira vez, passamos por um monte de experiências positivas e negativas e isso tudo vai construindo e destruindo a gente. Sobre o hardcore como cena, acho que depende do lugar e talvez essa seja uma opinião de quem veja de fora, mas acho que Curitiba ta bem mais legal do que era antes, mais independente, mais produtivo, na periferia de São Paulo também se ergueu uma cena muito legal, com shows até na casa dos caras, total na raça.

6) “Às vezes, nós paramos e ficamos conversando sobre como éramos antes de montar essa banda, há 3 anos atrás. Os lugares e pessoas que conhecemos. As coisas que aprendemos. (...) As casas e famílias de amigos que nos acolherem sem nem sequer nos conhecer. E tantas outras coisas que não podíamos imaginar no nosso contexto, de sermos jovens de “classe média”, de uma cidade médio-pequena do interior de Santa Catarina, onde sequer existe uma cena hardcore/punk ou outras bandas que buscam o mesmo que nós” (Fragmento retirado do EP “Aço e Concreto” de 2009). Vocês são de Blumenau (SC), e nós somos de Uberlândia (MG), uma cidade de médio porte, sem muita visibilidade no “cenário” nacional - só não somos invisíveis, pois, as bandas que por aqui passam são incendiadas com muita energia, fato este que acaba criando certa ressonância. Vocês extrapolaram o contexto “interiorano”, tocando até fora do Brasil, mas como é a relação do “Nunca Inverno” com a própria “cena/comunidade” de Blumenau?

Uma frustração que eu tenho é de não ter conseguido mudar as coisas pra melhor aqui. Não estar mais ativo aqui. Aqui o hardcore como a gente vê vai muito mal... Não tem show, não tem outras bandas, o pessoal (inclusive nós) reclama mais do que faz, etc. A gente também se preocupou mais em viajar do que qualquer coisa e basicamente só tocamos aqui se a gente organizar e tal. Quando tinha a moda do melódico eu não gostava do melódico porque os caras só queriam saber de beber e cantar sobre amizade. Agora eu sinto saudade e inveja daquele tempo em que pelo menos as pessoas iam no show e tavam reunidas, de alguma forma. Fiquei com tanta saudade que comecei a fazer um zine/livro de entrevistas sobre as historias velhas daqui (em breve! Hehehe).

7) “Fizemos bastante e ainda temos muito por fazer. Ainda vamos viajar 10 horas em 5 num carro apertado, vamos dormir no chão (ou não dormir), vamos tocar para 10 ou 12 pessoas sem esperar dinheiro em troca, vamos gravar e lançar discos com o nosso próprio dinheiro e nos sentir bem com isso. Porque isso já é muito mais do que esperávamos” (Retirado do EP “Aço e concreto” de 2009). É gostoso sentir a vontade de vocês, e, certamente, há ainda muito que se fazer. Recentemente vocês tocaram na Argentina e no Uruguai, contem-nos um pouco dessa experiência.

Foi bem legal (apesar de meio caro, tenso e corrido). Fomos em 2 carros, junto com uns amigos, dirigindo muitas horas seguidas, passando por perrengues com as policias gringas, entramos pelo Uuruguai, conhecemos pessoas e bandas muito bonitas lá como Crecer Records, Setiembre11, Asunto Pendiente e Salsipuedes. Depois fomos pra Argentina onde tocamos em duas localidades na periferia de Buenos Aires e em La Plata, nos acompanharam nessa tour os amigos do Hermanos de La Mente Furiosa, que trabalham num centro cultural comuna (comuna! No comunista!) chamado Metarmorfosis onde dormimos, comemos e tocamos um show muito legal com uma outra banda muito foda chamada Los Ingobernables (que vem ao Brasil em janeiro de 2010). Fora isso deu pra gente conhecer um pouco dos lugares, principalmente o centro de BaAs que valeu pelo role...

8) “Sempre os mesmos 10 ou 12. Talvez nem isso. Em lugares pequenos e sujos. 8 ou 9 horas distantes do que fazemos e fingimos ser para ter isto. Pouco tempo. Nenhum dinheiro. Alguns sorrisos. Sempre os mesmos. 10 ou 12. Talvez não tenha mesmo sentido (para você). Mas nós estamos juntos. Cantando sobre nossos próprios defeitos. E só nós sabemos que não seremos os mesmos quando voltarmos. Basta voltar um pouco no tempo. As amizades que fizemos. As coisas que aprendemos. Talvez estes sejam bons motivos” (Letra 10 ou 12 EP). Tomara que não sejamos mais os mesmos. Qual é a expectativa de vocês para o evento? Não iremos nos esfriar, nunca, afinal, “todos nós estamos vivos”. Espaço final aberto para vocês.

Po o Cogu sempre fica me falando dos shows daí e mostrando vídeos e isso cria uma expectativa fudida, porque o pessoal ai parece ser caloroso pra caramba, diferentemente daqui. Fora isso a organização tem tudo a ver com o esquema que a gente costuma tocar, com debates, comida, amizade... Tomara que essa entrevista tenha servido pra estender um pouco o que é a relação das pessoas com a banda... que as vezes fica restrita a musica. É isso que a gente vai fazer aí, amizade, conversa, comida vegetariana, informação, dormir na casa de vocês, atormentar vocês e o show é só uma comemoração de tudo isso...

2° UBERLÂNDIA HARDCORE

2009-01-20T16:28:00.005-02:00

data: 01 de fevereiro

local: GOMA (Floriano Peixoto, n. 12)

horário: 18 horas

$$: 6 reais

Programação:

PLASTIC FIRE (DIRETO DO RIO DE JANEIRO)
www.myspace.com/plasticfire

FOLEGO (PATOS DE MINAS)
www.myspace.com/folegohc

THE PLUIE
www.myspace.com/thepluie

ESQUIVA
www.myspace.com/esquivarock

A partir das 16 horas teremos a apresentação (e possível discussão) do documentário AFRO-PUNK (James Spooner, 66 minutos), a exibição do curta ASSALTO (Grupo Por Nossa Conta, 6:32 minutos) e a exposição dos trabalhos do artista plástico Arlen Costa (www.fotolog.com/euletronico) com entrada gratuita.

Nós apoiamos...

2008-11-28T16:41:00.003-02:00

Dia 30 de novembro (domingo)
à partir das 14 horas

Espaço Contracultural gO$mA apresenta:

IMPREVISTOS & IMPROVISOS

com as bandas convidadas:

*Dinossauros Modernos
*Dark Fobia
*Vurmo

além de outras apresentações com palco livre

Apoie a cena independente e a cultura alternativa!

Divulgue!

Compareça!

2008-11-28T16:37:00.003-02:00

link da imagem: http://img184.imageshack.us/img184/9540/hcudigaleraju5.jpg

1° UDI HC (VÍDEOS)

2008-11-14T11:28:00.004-02:00

MELVIN BLAST

HEART 72

DYF

OUTRA CHANCE

Para onde vai o macarrão arrecadado?

2008-11-03T19:36:00.005-02:00

Para qual entidade será destinada o macarrão arrecadado no 1° uberlândia Hardcore?
Para a APAC.

A APAC (Associação de Proteção e Assistência aos Condenados) foi fundada na década de 1970, em São José dos Campos, São Paulo. A partir desta primeira experiência diversas APACs espalharam-se pelo Brasil e também pelo exterior, como método inovador na ressocialização dos condenados pela justiça. Na atualidade, o governo do estado de Minas Gerais adotou como uma das políticas de segurança pública no estado, mediante o tribunal de Justiça e através do Projeto NOVOS RUMOS, a criação de APACs nos municípios mineiros.

A APAC – Uberlândia apesar de ter sido fundada em 1979 e sendo considerada de utilidade pública municipal, permaneceu desativada por alguns anos até que em 1994 a juíza de direito da vara criminal da comarca convidou a atual coordenadora para assumir a condução da Associação. A partir deste convite a equipe da APAC passou a se constituir na única referência relacionada à promoção humana para as pessoas presas, pois antes da APAC essas pessoas não contavam com nenhum tipo de assistência e contra elas eram comuns casos de violência, tanto física quanto emocional, bem como casos de doenças graves e terminais, como AIDs e suas manifestações oportunistas como pneumonia, herpes, tuberculoses, etc. Outro aspecto a ser ressaltado é que devido a falta de trabalhos como os desenvolvidos pela APAC com a população carcerária, tínhamos (toda a sociedade) os resultados da ociosidade dos encarcerados: a reincidência criminal se mantinha em quase 90%.

A APAC, sob a atual direção, iniciou o trabalho artesanal no interior das celas, com recursos advindos de subvenções obtidas na prefeitura municipal. Os primeiros trabalhos foram com palitos de picolé, sendo os objetos comercializados pelos sentenciados no interior do presídio durante visitas e, também, através de exposições realizadas pela Associação (APAC). O dinheiro da venda era proporcionalmente revertido ao artesão, ficando parte dele para a manutenção das atividades. A evangelização foi sistematizada pelos componentes do grupo, com abrangência dos vários credos religiosos, dentro da cadeia.

Com a construção de outro estabelecimento penal houve melhora das condições ambientais, permanecendo, no entanto, as poucas chances de trabalho no interior do presídio. O artesanato foi mantido pela APAC e houve tentativas de se desenvolver programas de alfabetização com os detentos. O trabalho artesanal evoluiu para a produção de tapetes com barbante, que era menos oneroso e de maior aceitação comercial. Foram desenvolvidas também palestras e cultos religiosos diversos, onde também se envolviam as famílias e as crianças, algumas vezes no pátio do presídio, desde que autorizados pelo Diretor do estabelecimento penal.

A APAC firmou parceria com outra instituição (ITEC), passando a promover cursos profissionalizantes, entre eles o de jardinagem e de auxiliar de pedreiro, no interior do presídio. Em 2003, com recursos da subvenção municipal foi ministrado o curso de bijuterias para sentenciadas femininas do presídio, que culminou em desfile das peças em evento realizado no fórum, onde as próprias detentas desfilaram sua produção. Muito além do aspecto meramente financeiro essa atividade buscava o resgate da auto-estima, da valoração e da dignidade dessas mulheres.

Paralelamente, diversas parcerias foram estabelecidas na cidade através da Federação das Industrias do Estado de Minas Gerais – FIEMG, a partir das quais obteve-se doação de recursos para se implementar uma fábrica de vassouras com utilização de garrafas PET no interior do presídio e doações do poder judiciário, advindas das varas criminais e dos juizados especiais, possibilitando que se adquirisse também uma mini marcenaria e materiais que deram suporte ao trabalho de fabricação de bolsas, tapetes de retalhos “amarradinhos”, proporcionando produtos de boa aceitação no mercado. A partir dessas ações no interior do presídio foram produzidos vários produtos de artesanato que, com o aperfeiçoamento do trabalho, resultou na exportação dos produtos com matéria prima no barbante no montante de uma tonelada de fios.

Em meados de outubro de 2005, frente à demanda crescente de sua clientela e abrangência de suas ações a APAC conseguiu apoio do poder publico municipal e locou uma casa para sua sede. Através de parcerias e convênio com a Secretaria de estado de Defesa Social mantém hoje estrutura para funcionar como albergue para sentenciados do regime semi-aberto, com vaga para 50 pessoas. A construção de sede própria tem recebido enfoque por parte dos dirigentes da Associação, sendo que tramita na Prefeitura Municipal a cessão de um terreno para esse fim.

A APAC funciona com atuação de profissionais voluntários e remunerados, entre eles, pedagogo, assistente social, psicólogas, advogada, alguns instrutores e estagiários vindos das universidades da cidade. Inicialmente esse trabalho era visto com preconceito e reservas pela sociedade, mas hoje já se admite que a inclusão social dos apenados passa pela sua profissionalização e formação de valores, o que constitui a Missão da APAC.

APAC

CNPJ: 211962980001-07

Insc. Estadual: 702.297.376.0071

Rua Agenor Paes, 81

Centro, Uberlândia – MG

(34) 3087-0742 ou (34) 3084-1479

Entrevista com a banda OUTRA CHANCE

2008-11-03T16:29:00.004-02:00

“Éramos daqueles que dançavam no suplício. Trocávamos as coisas pela simples vontade de nos darmos uns aos outros. Destruíamos suntuosamente todas as riquezas numa comunhão solene de iguais, embora diferentes. Brincávamos com nossos corpos num gosto quase diabólico pelo prazer. Destruíamos pelo prazer de se destruir. Nossas atividades não estavam separadas, éramos vários. Mas hoje nos parece que os sentimentos perderam-se no fio da história. Cada vez mais distantes e gélidos. Não mais admitimos a leveza das coisas. O lema agora é "ter mais", "superar seu adversário". Dizem os antigos que o último limite permitido às suas cidades era que um poeta ainda estivesse em condições de se fazer ouvir por toda a comunidade reunida. Hoje quase não praticamos o gosto pela solenidade de assembléias. Lemos isolados, brincamos de amor como se estivéssemos brincando com gelo. Medo de abraçar, se queimar... Os antigos talhavam o tempo de acordo com os ritmos da natureza, hoje é o próprio relógio que nos engole. A nostalgia é muito ingênua às vezes, e a esperança por demais sórdida. Já a melancolia é bela e suja. Invoca o passado, pois está louca para ver outros firmamentos. Ainda existem laços que nos unem... Consideramos, seríamos muito ingênuos em não pensarmos assim, que os shows de hardcore/punk não são como as assembléias solenes dos antigos. Eles invocam por alguma comunhão. Ou pelo menos deveriam invocar. Lembremos que não há separação entre aqueles que fazem a música e aqueles que a dançam. Não há algozes dizendo como devemos nos comportar, a não ser nós mesmos. É um estado de excitação permanente, no qual diferentes reúnem-se num momento único. O hardcore/punk não está localizado apenas no show, não se trata de uma situação que criamos à parte para nos vangloriarmos de termos, por alguns momentos, sensações menos plásticas, ele, de alguma forma, perpetua-se para além daquele momento, por meio de nós mesmos, de vocês. A Outra Chance é isso, é a persistência de velhos sentimentos, é o festim que se faz só quando você está conosco, é uma outra chance, diferente da que encontramos no cotidiano, que só existe na comunhão entre nós e vocês”. (extraído de www.myspace.com/outrachancehc)

Perguntas por Coletivo Uberlândia Hardcore – UdiHC.
Respostas por Banda Outra Chance – OC.

1) Embora seja uma pergunta clichê, porém necessária para atender a nossa curiosidade, como surgiu a banda e qual o significado do nome da mesma? Existe, de fato, uma comunhão entre nós – o “público” – e vocês?

A idéia de formar a banda veio no final de 2006 e partiu do Roberto (ex-guitarra e, hoje, vocal) e do João Filho (ex-vocalista). Mas até meados de 2007, não passava de uma idéia. Foi quando convidaram o Michel (bateria) e o Paulo (baixo) as coisas começaram se encaminhar (lá pro mês de setembro de 2007). Faltava, entretanto, uma segunda guitarra. Depois de especularmos várias possibilidades, chegamos ao nosso amigo Vitor. Aí começou a banda, que na época se chamava Força Interior, mas não fomos muito adiante. Passado um período de inconstâncias o Vitor optou por deixar a banda (por questões pessoais). Com sua saída nós convidamos o Igor e começamos do zero - todo um novo processo de composição, de estruturação etc. - e, como tinha surgido à época uma banda aqui na cidade chamada “Fuerza” e a maioria dos membros já não estava contente com “Força Interior”, resolvemos por recomeçar inclusive com o nome. Dentre outras possibilidades, o Paulo sugeriu esse nome, Outra Chance, e optamo-lo após várias conversas e reflexões.
Sobre o nome “Outra Chance”, apesar de não refletirmos muito sobre isto no começo - fechar um significado acerca dele - quando o colocamos o fato que mais nos pareceu significativo era o de estar havendo outra chance para nós enquanto amigos reunidos para tocar. Simples assim, mas nem tanto. A maioria das pessoas que estão tocando junto nesta banda se conhecem há um bom tempo, e alguns deles inclusive já tiveram a oportunidade de tocar juntos em outros projetos, que terminaram à contra-gosto. Mas Outra Chance revela também outro lado. Uma nova visão (amadurecimento) sobre a contra-cultura que fazemos parte. O tempo que ficamos sem tocar foi ótimo. O lance do nome, pensamos, tem muito haver com mudança de perspectiva/entendimento, sobre o que é isto que chamamos “hardcore/punk” hoje (uma outra chance de criar e recriar o que entendemos como tal). Ao longo dos anos quando nos envolvíamos em bandas de hc/punk tínhamos uma idéia essencializada demais da coisa. Nesta época pensávamos estar no “caminho certo”, com a “fórmula correta” do que era o hardcore. Hoje vemos que qualquer tentativa de essencializá-lo pode incorrer em erros ou posturas que geram atritos e conflitos desnecessários. O hardcore/punk não nasceu classista, comunista, anarquista, socialista, ateu, ou o que quer que seja. Ainda que algumas bandas o tenham feito conscientemente por este caminho, não foi a regra geral. Pensamos que a única definição possível é a de que o hardcore/punk foi uma criação da juventude “não-convencional” (que não se enquadrava e não queria se enquadrar nos padrões do status quo vigente) em algum momento do século XX (fins dos 70 ou antes?) que envolveu algo mais que apenas música - como estilo, comportamento, publicações próprias, etc., etc. - para canalizar suas angústias, revoltas, insatisfações, anseios, frustrações, camaradagens, boas vivências, amores, enfim, suas formas de sociabilidade na vida agitada das grandes cidades.. Mas para significados dessa natureza não há consenso. No fim das contas, o que importa é o que vivemos juntos (na Outra Chance, na Força Interior, no cotidiano, nos ensaios, shows, conversas, momentos de composição etc.), e não sob qual nome atendemos...
Bem, com relação à “comunhão”, se ela existe ou não é meio difícil de avaliar, mas é o que tentamos fazer: passar nossa energia, o que sentimos, tentar contagiar o ambiente para que vocês curtam conosco, tudo isso é um passo rumo a essa comunhão. Talvez, o pessoal que ler, e interagir nos comentário do blog, possa emitir uma opinião sobre isto. Afinal, quem melhor que o público para dar o veredicto? Uma coisa é certa, quando tocamos, as pessoas e os rostos, por mais desconhecidos que sejam, por mais que às vezes não tenhamos uma convivência diária com elas, tentamos percebê-las, captá-las. Cada um de vocês torna as apresentações mais especiais. É muito gratificante saber que no agito e na empolgação há sentimentos compartilhados por todos nós, mesmo nos desconhecendo, por alguma coisa ... por algo ... Uma idéia? Um rótulo? Não sabemos, mas é algo real.

2) Quais são as influências gerais que refletem na confecção tanto das melodias quanto das letras?

Falando de maneira bem geral, o hardcore/punk do clássico ao moderno. Do nacional ao internacional. Nossas vidas/vivências, sentimentos, experiências.

3) Os shows de hardcore/punk invocam alguma comunhão, mesmo que diferente daquela praticada nas assembléias dos antigos. Estes shows, geralmente, são uma espécie de catarse coletiva. Qual o potencial do hardcore/punk no que diz respeito a levar tal comunhão adiante, para além dos “shows”?

O ideal da catarse coletiva é o que desejamos. Nem sempre o público corresponderá desta maneira, bem como nós também podemos não corresponder. Pensamos que ao tocarmos estamos fazendo um convite a participação e a liberação dos corpos na camaradagem. Garotos e garotas, sem pudores, manifestando, agitando seus corpos como queiram, sem regras, padrões definidos: “surfando”, imitando gorilas, “pogando”, se jogando, pulando, etc., etc.
Centrando-nos na questão, geralmente, vemos que acaba o show é o cada um por si (ou cada grupinho por si) que volta reinar novamente. Tirando uma meia dúzia de boas amizades que se faz, novas pessoas que se pode contar e as lembranças que despertam boas sensações tudo parece se encerrar no show. Mas a comunhão, os laços e o “contrato” que as pessoas estabelecem ali muito têm a oferecer para uma melhor relação entre todos (mútua compreensão). Isto é algo a se construir... Cremos que a melhor resposta a indagação da entrevista seja a seguinte: a experiência do 1º Uberlândia Hardcore se estruturando em coletivo é a materialização de que a comunhão dos shows de alguma forma foi levada adiante. Veja, há no coletivo pessoas da antiga e da nova geração. Todos juntos em torno de sentimentos partilhados, das coisas mais diversas que o hardcore/punk de alguma maneira lhes legou: conduta, disciplina interna, respeito, ética, vegetarianismo, etc. É algo que nunca vai morrer. Então, por mais que possa/pareça não haver uma convivência cotidiana entre as pessoas que vivem aqueles momentos, pelas diferenças, que são inegáveis, coisas podem ser construídas a partir dali, em torno de pontos comuns. O que as pessoas levam dali para suas vidas é, indiscutivelmente, muito positivo.

4) “Tenha mais, seja mais: supere seu adversário”, “sentir o peso dos dias”, “quando o espírito está morto não há razão para continuar” são fragmentos das letras da banda. É inegável que no hardcore/punk há uma preocupação com a forma, mas, sobretudo, com o conteúdo. Como é a construção das letras? Vocês prezam pelo trabalho coletivo?

Sim, prezamos muito. Todo mundo acaba contribuindo um pouco com tudo. Na Outra Chance, como o tempo é meio corrido para todos os integrantes (faculdade e trabalho), nos valemos muito da internet. No plano das letras tudo é referência: a vida, o cotidiano, os filmes, as músicas, as conversas com quem quer que seja... aqui tudo vira inspiração, um passo inicial para trabalhar em cima. Temos feito da seguinte forma: alguém escreve a letra, ou um fragmento e manda por e-mail para os outros, que começam a debater, buscar possíveis significados além daquele que o autor tinha em mente, mudar/tirar/acrescentar frases e idéias. As trocas de e-mail são constantes.

5) Sabemos que vocês já tocaram duas vezes em Patos de Minas (MG). Como foi a recepção do público? Além disso, como é a “cena” hardcore/punk de lá? Há pontos em comum com a cena local daqui? Existe alguma coisa que é feita por lá – e que às vezes não é explorado por aqui - que os surpreendeu e que pode contribuir para a nossa “cena”?

A galera lá é muito simpática e receptiva. Acreditamos que haja muitos pontos em comum com a cena daqui. Pensando em termos quantitativos talvez a de Uberlândia seja maior. Mas a vontade e o agito são contagiantes como aqui. Vejo o pessoal de cidades maiores que tocaram aqui, ou lá na vez que estivemos, só elogiaram, e comentavam muito do público das grandes cidades em que residiam, que era muito parado, não agitava, via tudo de braços cruzados e que rolava muita panelinha. O pessoal que faz as coisas por lá também está estruturado em forma de coletivo, é assim que eles fazem as coisas acontecerem.

6) “O fato da escolha não significa a escolha do fato” (extraído da letra “Peso dos Dias”). Por qual motivo a escolha do fato não implica a aceitação do mesmo? Sabendo que como toda construção lírica a letra comporta múltiplos sentidos, o que vocês pensaram ao construírem tal letra?

Esta letra busca tematizar a liberdade. Na verdade problematizar a concepção de liberdade em voga na sociedade que vivemos. O discurso societal vigente apregoa liberdade num sentido muito particular e restrito - o poder escolher. O “Peso dos Dias”, ou seja, o sempre renovado amanhecer de frustrações/angústias que pesam sobre cada um de nós é que a liberdade individual é subjugada nos setores mais importantes da vida moderna: no local de trabalho, na oficina, na fábrica, na empresa. Como é possível reinar nestes locais a autocracia e a liberdade em outras partes? Somos livres para escolher dizem eles. Mas escolher o quê? A escolha é determinada de antemão, não nos é dada a possibilidade de escolher uma nova realidade. O fato de podermos escolher entre as mercadorias A,B ou C - na condição de consumidores - não significa o fato de podermos escolher uma nova situação factual para nossas vidas. Em nossa também condição de produtores/trabalhadores não nos é dada escolha em sentido pleno. Temos inexoravelmente de vendermos nosso potencial. Somos impelidos, para sobreviver, a trocarmos nossa atividade por um salário (que a rigor, como manda toda essa lógica da qual falamos, não escolhemos). Dizem-nos: "a vida é assim mesmo". Perguntamo-nos: será mesmo assim? Tomar de volta nossas vidas é preciso...

7) De agora em diante, quais são as pretensões da banda? Sabemos que vocês têm uma dificuldade extrema em gravar uma demo - e não há desculpas para tal -, afinal, sairá ou não? Há previsão para o lançamento?

Rs, rs... Então, é uma expectativa da banda começar a gravar um material preliminar. Houve atrasos neste processo já que infelizmente um integrante importante, o vocalista (João filho), saiu da banda. O novo vocalista (Roberto) está se adaptando rápido e bem ao novo posto. Nós temos como expectativa gravar algo ainda esse ano.. Não vemos de forma tão negativa o atraso no material, pois a cada momento amadurecemos muito musicalmente e pessoalmente, o que, conseqüentemente, nos leva a incorporar novos elementos estéticos, filosóficos, políticos e musicais na relação diária com a Outra Chance.

8) Atualmente, qual(is) cd(s), filme(s) e livro(s) que vocês admiram e que, de certa forma, influenciam a banda?

Pergunta difícil, por isso arriscamo-nos a responder resumidamente. Acreditamos que cd´s são todas as bandas do velho (ou novo) e bom hardcore (principalmente o Paulo pesquisa muitas bandas diferentes e socializa com a galera para estarmos pegando influência), música brasileira e latina de vários gêneros e, também, bastante rap. Filmes e livros cada um de nós – apesar de todos estarmos envolvidos com a área de humanas por causa da faculdade e termos alguns gostos congruentes – temos padrões individuais amplos e distintos de leituras e filmes, mas que pelo menos resumidamente são colocados ou debatidos na hora das discussões da banda e na própria confecção das letras. Só pra citar um exemplo, um filme que serviu em alguma medida de inspiração para uma de nossas letras (Técnica) foi um acerca de um grande boxeador brasileiro, Éder Jofre.

9) Qual a avaliação de vocês quanto ao “1° Uberlândia Hardcore”?

Estamos empolgados com o evento, acreditamos que está muito bem estruturado e discutido, aberto a críticas (o que é muito importante). Foi legal saber como foi o processo de construção do evento, das pessoas envolvidas, as sugestões, o comprometimento e força de vontade. Pelo menos dos eventos que participamos até agora aqui em UDIA é uma atitude não inédita mas incomum incorporar discussões como as oficinas e vídeos que vão ocorrer, algo que ao nosso ver é fundamental e enriquecedor.. Muito interessante também o fato de como fizeram uso positivo de ferramentas como a internet e seus fóruns de discussão para melhor combinar e organizar as coisas. Certeza que a idéia do “Uberlândia Hardcore” deve continuar e que futuramente aconteçam novos eventos em diversos espaços e regiões diferentes da cidade.

10) Agora o espaço é de vocês. Falem o que quiserem!

Agradecemos o espaço, a organização e a competência de todas as pessoas que estão envolvidas no evento, principalmente aquelas (que sabem quem são) que estão na correria diária para que tudo possa acontecer da melhor forma possível. Esperamos que dia 9/11 possamos todos nós hardcorianos e não hardcorianos que estiverem presentes no evento entrarmos em uma grande comunhão de companheirismo, discussões políticas e claro entrelaçado com muitos moshs e stage dives, tudo no melhor estilo do faça-você-mesmo do punk/hardcore. Que este seja o primeiro de muitas edições do coletivo aqui na cidade. Juntar uma graninha e chamar bandas camaradas de fora, fomentar mais coisas por aqui. Obrigado por esta entrevista. Valeu!

Outra Chance – peso dos dias.

e num piscar de olhos tudo ficou claro
o espírito rebelde não podia ver os rostos,
mas, sentia o peso dos dias
sensibilidade ampliada
recusa do engodo

e nós, será que vamos perceber?
a fórmula e dinâmica do conflito
cada gota de suor e cada pensamento
um valor mensurado (preciso, medido)
o fato da escolha não significa a escolha do fato
a escolha é pré determinada
uma falsa liberdade
a qual vendemos o nosso potencial, nossa energia vital
ao vestirmos a camisa, o vampiro suga mais o nosso sangue

SENTIR O PESO DOS DIAS É INFLAMAR A VONTADE
DE TOMAR DE VOLTA NOSSAS VIDAS

não podia ver os rostos, mas sentia o peso dos dias...
não podia ver os rostos, mas sentia o peso dos dias...
não podia ver os rostos, mas sentia o peso dos dias...
...o peso dos dias

Entrevista com a banda DYF

2008-11-02T15:01:00.005-02:00

“Com 4 anos de existência a banda DYF evoluiu de um projeto colegial dos irmãos Stinglin (João e José Tadeu) para um grupo que começa a chamar atenção nas fileiras do rock independente mineiro. Com uma sonoridade que nos remete ao Skate Rock e ao Hardcore melódico dos anos 90, a banda DYF tem por proposta unir a energia e a pegada do rock com as mais variadas influências de cada integrante. Ávner (vocal), Zé (baixo), Lucrão (guitarra), Dicroizz (guitarra) e Estilingue (bateria) trazem em cada música a força e o coração, características primordiais do verdadeiro Hardcore. A banda acaba de gravar seu primeiro EP denominado “Novo Norte” que vem para celebrar uma nova fase na história da banda. Fase essa aonde os integrantes demonstram mais maturidade e compreensão em relação ao rumo que pretendem dar aos seus caminhos e conseqüentemente à banda.“Novo Norte” traz 6 faixas que prometem chamar a atenção de todos os admiradores do estilo, com letras que são frutos das reflexões diárias da banda (passando principalmente mensagens positivas como esperança, fidelidade aos verdadeiros sentimentos e espírito de luta) e melodias contagiantes e bem trabalhadas. A banda DYF traz ao mundo uma “nova velha” proposta sonora que promete no mínimo fazer barulho, fazer muito barulho”.

(extraído de www.myspace.com/bandadyf)

Perguntas por Coletivo Uberlândia Hardcore – UdiHC.

Respostas por Banda DYF – DYF.

1)Embora seja uma pergunta clichê, porém, necessária para atender a nossa curiosidade, como surgiu a banda e qual o significado do nome da mesma?

O DYF nasceu em 2004, tendo em sua primeira formação: Zé (baixo e voz), João (bateria) e Vinícius (guitarra). O power trio era a realização do desejo que Zé e João alimentavam desde pirralhos: ter uma banda juntos. A galera que beirava os 16 anos não almejava nada além de tocar seus covers de Dead Fish, Bad Religion, Gritando HC e outros, apenas por diversão. A banda passou por várias mudanças em sua formação e, somente no final de 2005, com a entrada de Ávner e Dicroiz, a parada começou a ganhar solidez e encontrar a sua própria identidade. Muita água rolou até que em março deste ano a formação se fez completa com a entrada de Lucrão na segunda guitarra, durante o processo de gravação do nosso primeiro EP “Novo Norte”.

O nome DYF (que por sinal não tem muito segredo), vem de “DIFerente”. Se quiser saber de onde veio esse Y, esquece! Nem mesmo a gente sabe responder hehe.

2)Quais são as influências gerais que “refletem” na confecção tanto das melodias quanto das letras?

Temos como maior influência sonora bandas tradicionais de hardcore melódico dos anos 80 e 90, além de toda a diversidade do rock. Nossas letras representam o que sentimos e achamos que deve ser dito. Sem mais delongas, nossas influências líricas são as nossas próprias vivências, que encontram em cada música o reflexo de um momento em nossa história enquanto indivíduos, enquanto amigos e enquanto banda.

3) Para vocês o que seria uma “nova velha” proposta sonora?

A nosso ver, música que não deixa dúvidas quanto às suas origens, mas não vive só de passado. Que hora alguma esconde seu pezinho no hardcore e ainda sim possui assinatura própria, sendo inovadora em seu estilo, destoando nesse universo homogêneo de bandas da nova geração.

4) O primeiro EP de vocês – denominado “Novo Norte” – é, no mínimo, enérgico e cativante. Quais os sentidos que vocês imprimem ao título do EP? Por acaso há relação com a sensação de que, nestes tempos conturbados, precisaríamos de “novos nortes”, novas perspectivas?

O título do EP (que também dá nome a quinta faixa do disco) reflete uma fase em nossas vidas em que a maturidade começa a aflorar. Sonhos e planos foram repensados e avaliados, tomando outros sentidos. Mudanças pouco a pouco nos levaram a um novo rumo, onde o silêncio e a prisão de nossos pensamentos se quebram lentamente.

Novas perspectivas são pertinentes em meio ao caos da vida moderna, com certeza! Esperanças nos fazem enxergar um “Novo Norte”.

5) Como vocês avaliam a recepção do EP? Sabemos que a banda já tocou em eventos heterogêneos, desde eventos no âmbito da cena hardcore/punk local até eventos de maior envergadura, tal como o Festival Jambolada. Como vocês lidam com estas diferenças de “públicos” e “eventos”?

A recepção tem sido mais do que positiva. Ficamos muito felizes e satisfeitos com o resultado do trampo, que de fato abriu várias portas para a banda. A sensação de ver a galera cantando junto nos shows é inexplicável. E por falar em “shows”, quanto a isso não temos o que reclamar do ano de 2008. Fizemos várias apresentações inesquecíveis, tocamos pela primeira vez na capital do estado (Belo Horizonte) e participamos de dois grandes festivais da cidade: “Festival Jambolada” e “Festival UDI Rock Scene”.

Pensamos que o ser humano tem que saber lidar com o “novo” e com as diferenças. Isso resume o nosso desejo de tocar cada vez mais em lugares diferentes, pra pessoas diferentes.

6) Liricamente, temos “mensagens positivas como esperança, fidelidade aos verdadeiros sentimentos e espírito de luta”. “Individualismo é a palavra da vez”, “vencer”, “vida sem cor” e “semblante e coração não se completam” são fragmentos escolhidos, propositalmente, das letras de vocês que revelam muito daquelas “mensagens”. Levando em consideração a boa construção das letras, como vocês encaram o “rock independente” e o “hardcore melódico”? “O que nos forma e o que nos liberta”, talvez, possa ser considerado enquanto umas das intenções da banda?

O cenário de “rock independente” abrange uma variedade enorme de estilos musicais que, atualmente, se comunicam com facilidade e compartilham muitas vezes os mesmos espaços. A tolerância é cada vez mais trabalhada no público, através de eventos e festivais, hoje freqüentes, que misturam vários estilos, dando oportunidade e espaço para quase todas as vertentes do rock. O moribundo “hardcore melódico” (gravemente ferido pelas bandas “EMO dos anos 2000”) entre outros estilos como o metal, estão inseridos nesse contexto, mas ainda não desfrutam de um grau de entendimento sequer parecido com o obtido pelo “indie rock” ou pelo “rock instrumental”, por exemplo. O fato é que o hardcore melódico sofre certo preconceito e é constante e grosseiramente confundido com o “EMO”.

Outro ponto negativo é o fato do hardcore ser encarado, na maioria das vezes, apenas como um estilo musical, livre de ideologias e posturas. Nesse sentido, eventos como o “Uberlândia Hardcore” são de grande valia para o resgate da cultura “hardcore/punk” no Brasil.

Essa frase “o que nos forma e o que nos liberta” fala sobre sinceridade e é algo que pregamos sim. Ao assumir o que nos forma, conquistamos a liberdade para ser o que realmente somos.

7) Digamos que vocês já alçaram alguns vôos, pois, já têm um EP lançado. De agora em diante, quais são as pretensões da banda?

Poxa, muita coisa!

Ainda estamos organizando nossas idéias para 2009, mas já temos algumas novidades para o fim deste ano, como o lançamento de dois singles virtuais e um vídeo de divulgação da banda. E o mais legal: dia 29/11 tem o lançamento da coletânea “GANG FRIENDS SIN FRONTERAS”, projeto do selo JONDOGO RECORDS, de Lima (Perú), do qual o DYF vai participar, em meio a bandas de toda a América do Sul, representando o Brasil ao lado das conterrâneas NITROMINDS e GRITANDO HC entre outras. Mais informações em: http://www.myspace.com/jondogoproducciones.

8) Qual a avaliação de vocês quanto ao “1° Uberlândia Hardcore”?

Falando como colaboradores, banda participante do evento e público, só temos a dizer que a proposta é do caralho. Como foi dito acima, sem demagogia:

“eventos como o “Uberlândia Hardcore” são de grande valia para o resgate da cultura “hardcore/punk” no Brasil.”

Esperamos que tudo corra perfeitamente e que a proposta seja cumprida à risca.

E tomara que o Surfcore volte à ativa!

9) Agora o espaço é de vocês. Falem o que quiserem!

FODAM-SE OS ANÔNIMOS! hehe

Queremos agradecer pela atenção e cuidado dedicados à construção das perguntas, nas quais fica evidente o interesse em valorizar o trabalho das bandas locais. Obrigado por conferir e estudar tão bem as nossas músicas.

DYF agradece pelo espaço.

Valeu galera, nos vemos no dia 09!

DYF - Sem cor

Faz parte de Você!

Tente uma vez quebrar o que foi feito pra desvincular conduta e intenção

Semblante e coração não se completam

já nem se tocam

e o desejo puro implora o seu lugar na retórica daqueles que ainda sonham encontrar a paz

Meus pensamentos que não param de gritar me fazem ver que a cada instante de silêncio permaneço em meu lugar

Vida sem cor

agir por medo de não ser igual ao que alguém sonhou

vou me esquivar, esconder de mim mesmo e do que realmente acreditar

parece certo pois te mantém aqui entre os que te cercam

e sobre o que é sincero?

Encontro apenas alguns retalhos espalhados pelos cantos

pensamentos, sentimentos, desejos e opiniões.

O que nos forma e o que nos liberta.

Entrevista com MELVIN BLAST

2008-11-01T23:15:00.002-02:00

“A banda Melvin Blast foi formada em Uberlândia, no ano de 2004, trazendo uma proposta sólida de fazer punk rock. Composta por fernando "edgard" (bateria), marcio (guitarra e vocal) e pedro "yama" (baixo), a banda começou fazendo cover de nomes já consagrados do punk rock mundial. Durante esses 4 anos, tocou em diversos colégios e faculdades da região, além de alguns festivais especializados, e sempre obteve ótimo retorno do público. A combinação das letras inquietas com um som energético e divertido vem atraindo novos seguidores a cada dia. O single, intitulado "uberlândia rock city", é um exemplo da crítica irônica feita pela banda, que não segue fórmulas e tem muito a dizer”.
(extraído: www.myspace.com/melvinblast)

Perguntas por Coletivo Uberlândia Hardcore – UdiHC.
Respostas por Banda Melvin Blast – MB.

1) Embora seja uma pergunta clichê – porém necessária para atender a nossa curiosidade -, como surgiu a banda e qual o significado do nome da mesma?

MB – Marcio
Eu costumo dizer que a banda surgiu anos antes de a gente começar a tocar. A vontade de montar uma banda de punk rock veio da época do colegial, mas não deu certo na época. Demoramos uns 3 anos pra por a idéia em prática. Começamos o Edgard e eu tocando cover das nossas bandas preferidas. O Pedro entrou pra completar nossa segunda formação. Começamos a compor e a banda foi seguindo esse caminho.
O nome não significa nada específico. Veio da música “Having a Blast” do Green Day. Acabou virando nome próprio (“Blast” é o sobrenome do personagem “Melvin”).

MB – Pedro
Eu sempre achei que era porque se você falasse Melvin Blast rápido, parecia com NOFX...

2) Quais são as influências gerais que refletem na confecção tanto das melodias quanto das letras?

MB – Marcio
A gente nunca impôs limites para as composições. Nossas influências musicais são bem diversificadas, mas baseadas no rock puro e simples, o que reflete bastante nas melodias.
A mesma coisa com as letras. Eu tenho uma tendência a escrever letras pessoais, já o Pedro tem um método mais racional de compor. As influências vêm de qualquer lugar. Das nossas experiências, da realidade, do absurdo, de tudo que está certo e errado com o mundo...
Cada um de nós tem seu modo de compor, sua linguagem e suas influências. Juntar isso tudo em uma banda só é o que faz ser tão interessante. Com certeza é uma das nossas características mais marcantes.

MB – Pedro
Eu particularmente componho da seguinte forma: penso num “tema” pra música em si, e faço a melodia em cima desse tema. Nesse processo, já vou pensando as partes aonde quero letras e etc... então só depois faço as letras. O que acaba influenciando pode ser tanta coisa... um dia vi um documentário sobre história do rock, e depois de ver sobre o Punk Rock, isso acabou me dando idéia de uma música bem “old school” e acabei compondo algo em cima disso... então, pode ser tanta coisa... um barulho de celular já me dá idéia de música.

3) Pelo que sabemos, a banda preza por “letras inquietas” e “críticas irônicas”. “Ao não seguir fórmulas” e “ter muito a dizer” vocês chegaram a um single, intitulado “Uberlândia Rock City”. Irônica e seriamente, o que é, afinal, a “Uberlândia Rock City”?

MB – Marcio
O nome “Uberlândia Rock City” é um trocadilho bem do canastrão com a música “Detroit Rock City” do KISS. A idéia era satirizar esse “monopólio” que existe da música sertaneja na cidade. Acabou indo além disso e virou uma brincadeira com toda a cena cultural de Uberlândia.
O objetivo nunca foi criticar música sertaneja, mas o exagero que rola aqui na região. Chega a ser engraçado o quão grande e exagerada essa cena é, e toma conta de tudo. Outros estilos musicais, principalmente o rock, sempre tiveram espaço limitado dentro da cidade porque falta incentivo. A letra fala como seria uma Uberlândia Rock City, sem todo esse monopólio. Hoje em dia tá bem melhor - mesmo com pouco incentivo, a cena cultural tem se desenvolvido bastante e esse evento é prova disso.
No final das contas, a Uberlândia Rock City ta aí pra quem quiser ver... é só procurar...

MB – Pedro
Eu já não sou tão “ético” quanto o Márcio, haha. Respeito o direito de cada um ouvir o que quiser, mas acho que estilos como sertanejo só reproduzem fórmulas e vendem idéias deprimentes do que viria ser amor e relacionamentos. São músicas fúteis para uma parcela da sociedade (infelizmente significativa) que engole coisas fúteis, e acreditam que aquilo é profundo e que define idéias do que viria a ser amor. Não deixa de ser triste ver como que tantas pessoas acatam idéias tão frágeis. Talvez isso possa soar como arrogância, mas eu não dou a mínima. Mas, algo tão lamentável assim só perdura por ter pessoas dispostas a “comprar” essas doses instantâneas de “amor”. Então, resolvemos brincar com essa idéia.

4) No release consta que a recepção do público em face da banda costuma ser positiva. Contem-nos um pouco sobre os festivais que vocês tocaram na cidade. O “público” geralmente consegue captar a inquietude e a ironia que permeiam as letras?

MB - Marcio
A gente sempre teve um retorno bom do público, independente de onde e com quem tocamos. Desde festas universitárias até festivais maiores, sempre tem aqueles que curtem o som e vem conversar, perguntando de onde nos somos, e onde que eles podem ouvir as músicas. Isso é bem legal, é um dos propósitos de se ter uma banda. O que mais impressiona é que a maioria das pessoas define nosso som como algo novo e diferente, desconhecendo completamente que existe uma cena viva e forte do nosso tipo de som dentro da cidade. Mas, de forma geral, nossas músicas sempre foram bem assimiladas pela galera.

MB – Pedro
Mas devo acrescentar que mesmo tendo uma boa recepção, as primeiras impressões sempre são de estranheza, e achamos isso engraçado. Acho que isso se deve mais ao fato que tocamos em locais bem inesperados... mas não deixa de ser divertido ver nitidamente, na cara de alguns membros da platéia, quase que escrito: “Quem são esses caras?”

5) “Teu nazismo voluntário é a perdição”, trecho extraído da letra “Meu Campo”. Sabemos que esta letra é, infelizmente, inspirada numa situação concreta, na qual uma madame uberlandense – benfeitora dos “miseráveis” – joga umas moedas no chão para que garotos de rua se digladiassem por elas. Neste caso, a arte tenta imitar a vida, para subvertê-la. Qual foi o processo de construção desta letra? Por que escrevê-la?

MB – Pedro
Bem, a idéia pra essa música surgiu de algo tão simplório... mas acabou se desenvolvendo pra algo muito maior. A minha idéia era fazer uma música bem simples, sobre um tema bem simples: um grito de “foda-se”. Mas acabei sendo muito influenciado por uma leitura que tinha feito no momento, um livro de um teórico da psicologia chamado Viktor Frankl. Ele desenvolveu toda sua teoria quando estava nos campos de concentração nazista...
Enfim, não cabe uma dissertação sobre tudo que ele criou, mas uma frase cunhada por ele, pra mim, foi muito marcante: “Tenho certeza que, dentro da alma de cada pessoa, existe um campo de concentração”, que seria basicamente um local aonde colocamos toda nossa tristeza, agonia, mágoa... e é uma condição essencial de nós, seres humanos “pular os muros deste campo de concentração”. Creio que, atingir esse momento, é o ápice da liberdade, seria a encorporação do que um “foda-se” representaria, mas em uma escala muito maior... pular nossos próprios muros.
Sobre a história, é algo que pretendemos fazer quando gravarmos a música com uma qualidade maior. Vamos colocar uma intro com este diálogo, que pra mim é uma pequena anedota de como nossa sociedade, basicamente, é um grande campo de concentração. Estamos cercados de muros chamados “convenções sociais”, e todos, sem exceção, seguimos muitos destes preceitos sem questionar sua função...
A mulher que joga moedas para os mendigos, o quão distante estamos dela? Simplesmente julga-la como ignorante é simplista demais... todos dançamos a dança do “ismo” regente, no caso o Capitalismo, apenas seguimos, cada um, passos diferentes... será que um “ismo” seria uma libertação, ou estaríamos apenas pintando os muros de cores diferentes? Podemos atribuir culpa a tantas entidades, mas, qual a nossa parte para que nosso mundo continue assim? Enfim... vivemos em conflito com nossos muros internos, e com os muros externos, e essa música tem como intenção basicamente falar sobre isso.

6) Algumas músicas gravadas vocês já têm – conforme ouvimos no myspace. Alguma pretensão de lançarem uma “demo”?

MB - Marcio
A demo está em andamento desde que começamos a compor. Cada música nova, a gente grava e planeja distribuir pra galera que curte nos shows. Planejamos também manter novidades no myspace pro pessoal baixar e assim vamos distribuindo nosso som. Lançar uma demo é uma pretensão, mas não agora.

7)De agora em diante, quais são as pretensões da banda?

MB – Marcio
Continuar compondo, gravando e, principalmente, tocando, já que essa é a razão disso tudo.

MB – Pedro
Creio que o que temos que fazer é continuar os passos que estamos tomando no momento. Só tenho que tomar cuidado pra não sobrecarregar o resto da banda, porque se depender de mim, eu faço uma música por dia, minha cabeça fica fervilhando com idéias o tempo todo, haha.

MB – Fernando
Realmente é continuar tocando cada vez mais. Se a banda fosse meu trabalho, seria também minha diversão! O problema é que nem sempre podemos contar só com a diversão para viver!

8) Atualmente, qual(is) cd(s), filme(s) e livro(s) que vocês admiram e que, de certa forma, influenciam a banda?

MB – Marcio
Não tenho tido muito contato com coisas novas. Eu ando por aí ouvindo velharias esses dias... punk rock clássico, principalmente Clash.
Tem um filme chamado “Bandwagon” que mostra umas verdades sobre a indústria musical. Acho que serve como lição de vida pra mim até hoje.
Livros... só de engenharia.

MB – Pedro
Ultimamente só ando tempo de ler livros da faculdade, haha. Mas com certeza vários deles me inspiram o tempo todo, como por exemplo na música Meu Campo, que já falei as influências.
Por enquanto, não me deixei influenciar por um filme para criar música. Não que eu não tenha visto filmes que tenham me influenciado, mas talvez ainda não tenha me “deixado levar” pela mensagem de algum filme para compor algo.
Sobre cds... já fiz tanta mistura de idéias, de várias bandas que ouvi, que nem saberia nomear haha. Acho que uma influência forte nas idéias que levo pra banda vem do Post-rock. Gosto do meio que eles criam músicas, usando muito de “crescendos”, de músicas que começam leves e culminam com uma explosão no final... poderia citar uma influência muito forte cds das bandas Godspeed you Black Emperor, Mono, Explosions in the Sky, enfim, toda essa leva de Post-rock.

MB – Fernando
Minha maior influência nos primeiros 2 anos como baterista foram bandas como blink-182, Face to Face, Green Day e Eve 6. Atualmente, tenho 4 anos de bateria e procuro ouvir vários estilos musicais de grandes bateristas. Nunca tive influências de nenhum filme nem livro.

9) Qual a avaliação de vocês quanto ao “1° Uberlândia Hardcore”?

MB – Marcio
Mérito total do coletivo. Correram atrás, fizeram tudo acontecer e tá ae. O “faça você mesmo” levado ao pé da letra, vivo e bom. Estamos animados pra participar do evento, que tem uma proposta excelente. Vai ser do caralho.

MB – Pedro
Acho a idéia fascinante, um evento criado e movido por pessoas que se mostram bem engajadas a criar “algo”. Acho que iniciativas simples, como a de pedir um alimento na entrada, para fins de doação, são bem mais construtivas do que várias idéias que permeiam o mundo da contra-cultura atual... acho que a solução é sempre criar, questionar, auxiliar, e não destruir.

10) Agora o espaço é de vocês. Falem o que quiserem!

MB – Marcio
Essa coisa é elétrica. Mas é preciso uma reação nuclear pra gerar 1.21 gigawatts de energia.

MB – Pedro
Acho que tenho muito pra dizer, mas prefiro colocar minhas idéias nas músicas. Não espero que compreendam tudo que criamos, mas que apenas ouçam, curtam e sintam.
PS: foda-se.

MB – Fernando
Não uso nome falso, e nem me chamo Edgard, meu nome é Fernando!

Melvin Blast - Meu Campo

Não me venha com esse "ismo"
Seu desejo de poder
É impecável, inegável, controlável

Lá vem o teu sofismo
Você tenta me vencer
Mas não me calo, isso é belo, me rebelo

Não espero
Sou sincero
Acredite em mim

Me separo
Desamparo
Eu reparo
Que esse é o fim

Pulo os muros deste campo de concentração
Sem olhar pra trás
Teu nazismo voluntário é a perdição
Faz meu corpo perecer
Seus olhares de censura trazem a tona o pior de mim
Mas eu quero que você me ouça bem
"Foda-se"

Na rua, a gente passa por muita coisa, sabe... mas pior que a dor da fome, é aquela dor de ser invisível... um dia, eu tava sentado aqui, e passou uma velha, aquelas bem ricas, e ficou tacando umas moedas no chão... daí os moleques, os moleques, eles não tem cabeça, eles só pensam com a barriga... os moleques ficavam brigando pra quem pegava aquela merreca, brigando mesmo, de dar soco... e a velha achando que tava fazendo uma maravilha...
E aquilo foi me deixando puto, e eu levantei e falei "Ou! Para de fazer isso, porra! Para de jogar moeda no chão! Que merda!"
E a velha me olhou, me olhou com raiva, e falou "Eu gosto de fazer caridade..."
Sabe, cara... a verdade, é que as vezes eu acho que a gente tudo tá num campo de concentração.

Entrevista com HEART 72

2008-11-01T01:11:00.007-02:00

Fundada sobre meados de 2007 inicialmente com a proposta musical voltada para o metalcore. Atualmente o Heart 72 vem com a proposta de fazer um forte Hardcore e colocando em suas letras o que cada integrante da Heart 72 pensa e tem como ideal. A formação da Heart 72 atualmente conta com Raul (Vocal), Daniel Saidonw (Guitarra e Vocal), Lucas (Baixo), Geléia (Bateria) Lucas Carcaça (Guitarra). A banda Heart 72 tem hoje 10 músicas que estão sendo preparadas para o 1º CD da banda, que tem previsão de seu lançamento ao final de 2008. (resenha feita pela banda).

Perguntas por Coletivo Uberlândia Hardcore.

Respostas por Banda Heart 72.

1)Embora seja uma pergunta clichê – porém necessária para atender a nossa curiosidade -, como surgiu a banda e qual o significado do nome da mesma?

R: A banda Heart 72 surgiu no inicio de 2007, partindo do Guitarrista Daniel Saidonw que recém tinha saído da sua ex. banda Ennywhere, e no inicio o Heart 72 teve “apoio” de alguns integrantes de outras bandas da cidade tais como Sky Metal, Neat Soul e entre outras, até que fossem encontradas as pessoas certas com o perfil musical que a banda tinha como propósito inicial, que era o Metalcore.

Daí por diante a banda foi sendo composta por seus atuais integrantes onde a mesma passou por algumas modificações e testes para que se alcançasse uma boa formação, e com passar do tempo, devido o pensamento de cada integrante a banda decide fazer um bom Hardcore sem títulos e clichês impostos pela “cena”.

O significado do nome (Heart – Coração) O coração é um órgão muscular oco que bombeia o sangue de forma que circule no corpo. (72 – Setenta e Dois) Equivale a 72 horas (3 dias) tempo que Yeshua ficou morto e se pos a bombear sangue em seu coração novamente.

O seu significado literal é voltar à vida.

2)Quais são as influências gerais que refletem na confecção tanto das melodias quanto das letras?

R: Baseados em um verdadeiro sentimento de mudança, e inspirados por bandas com mensagens positivas como Minor Threat e outras onde começaram a surgir os grandes pilares da cena Hard core Cristã como: Strongarm, Society Finest, Six Feet Deep, One Bad Apple, The Crucified, Unashamed, Officer negative, Spite of Opposition, Stavesacre, No Innocent Victim e The Blamed, e outras que no decorrer dos anos 90 chegam com a nova escola que surge com força total com bandas como Zao, XdiscipleX A.D, Norma Jean, Point of Recognition, Figure Four, Focal Point, Anchor, Dodgin Bullets, Comeback kid. E outras que vieram com o crescimento e a forte aceitação.

3)Consta no blog da banda uma referência à “Pentecostal Pride Crew”, por curiosidade, explique-nos o que é essa “crew” e qual é a articulação da mesma com a banda?

R: Bom resumindo a PPC é uma crew que TRÊS integrantes da banda fazem parte, e a articulação que a banda tem com a crew é a seguinte; somar e estabelecer uma união saudável e sem fazer distinção de pessoas, a crew hoje se espalha com representantes por todo o Brasil e Paises como Paraguai e Argentina, e também além da união a PPC tem proporcionado ação social, cultura e várias outras coisas além de estabelecer a crença que é (CRISTO), e existe uma letra de uma música de uma banda bem conhecida que fala tudo.

NO INNOCENT VICTIM

MY BELIEFS

(minha crença)

Alguns dizem que nós não deveríamos fazer parte da cena hard core

Vocês julgam se o que falamos é certo ou errado

O que somos

A quem pertencemos

Não nos importamos com a sua pressão

Ficamos com a realidade de nossa convicção

Somos testados e tentados

Família hard core prega igualdade?

Não importa quem você seja

A não ser que você seja Cristo profetizando

Eu sei que você tem estereótipos gravados na mente

Coloque de lado e viva com as diferenças

Temos alguma coisa em comum?

Eu pensei que hard core era respeito

E ficar de pé pelo que se acredita

EU MORREREI ESTA NOITE POR MINHA CRENÇA

Mais informações acesse o site.

http://pentecostalpridecrew.webnode.com/

4) Recentemente, vocês sofreram algumas modificações na formação. A entrada de novos membros acarretou, igualmente, “novos ares” no perfil e nas letras da banda?

R: Sim acarretou algumas mudanças. E não vamos afirmar exatamente “novos ares”, mais sim mudanças na nossa MATURIDADE como banda e no CRESCIMENTO que o Heart 72 tem como objetivo em um futuro próximo. Agora falando em letras não teve nenhuma mudança porque o Heart 72 sempre teve como objetivo fazer letras positivas, passando as pessoas à realidade que o mundo está vivendo e colocando o que cada integrante PENSA E VIVE.

5) A banda já tocou diversas vezes em Uberlândia, como também fora da cidade. Sabemos que vocês tocaram em Vila Velha(ES) e Vitória(ES). Falem-nos sobre como foi a experiência de tocarem em outro Estado, e em síntese, o que vocês apontariam na cena capixaba que difere da nossa cena local?

R: De todas as experiências que a Heart 72 já teve nós podemos afirmar, que a viajem para (ES) foi marcante para todos nós da banda que esteve presente nesta viajem; porque aconteceram muitas coisas no decorrer da viajem, vou citar um exemplo; nosso atual vocalista Raul que na época era baterista da banda no dia do show algumas horas antes, ele quebrou a sua Clavícula, ficamos todos preocupados porque o Raul reclamava muito, e podia ver que ele sentia muitas dores, ele por si mesmo tinha decidido a não tocar mais, mais em uma conversa onde o Raul estava decidimos tocar e por milagre de Deus o Raul tocou e foi um dos nossos melhores shows.

Diferindo a cena capixaba com a uberlandense posso dizer que na cena capixaba tem uma vantagem em respeito a nossa cena local, sempre acontecem muitos eventos e com grandes bandas, e isso tem feito acontecer um crescimento na cena hardcoriana capixaba.

6) Nas letras percebemos tanto uma dimensão subjetiva quanto uma devocional. No blog vocês têm um texto, bem construído por sinal, acerca da “contracultura cristã” (o texto é de vocês?). Para a banda, o que seria tal contracultura? E mais, como vocês lidam com as críticas daqueles que acreditam que na contracultura do hard core/punk não há justificações legítimas para uma postura cristã?

R: Bom o texto acerca da contracultura cristã no nosso blog, foi feito através de pesquisas realizadas em alguns sites, livros e alguns estudos. Onde conseguimos fazer um resumo daquilo que pensávamos a respeito da contracultura cristã.

Para a banda a contracultura está relacionada às pessoas ou grupos de pessoas cujo comportamento é contra aquilo que está numa cultura geral.

Bom lidar com as críticas não é difícil, vou tentar ser o mais claro possível.

Por isso o motivo das comparações ok? ! ? Para facilitar o entendimento de todos... Bem assim como em 1985 a banda Cro-mags introduziu o Krisnacore na cena hardcore mundial, e muitas outras bandas como 108 e Shelter, etc. Que acompanharam essa visão e filosofia de vida chamada de “Alternative Lifestyles-vegaterianism, anti-materialism and political pacification” e tinham como seu principal cunho ativista levantar a bandeira da Spitual Discipline, com o intuito de mostrar um outro lado do hardcore onde Deus entraria como um catalisador de reflexão em relação à herança punk do Self Destruction Action, Assim aconteceu em 89, peculiarmente na Califórnia algumas bandas Cristãs protestantes como Unashamed, Overcome, Strongarm, entre outras tinham a mesma visão, contudo não levantavam a devoção Krisna como meio de reflexão em suas letras, mais o Cristianismo, escrito, cantado e tocado com uma paixão pelo hardcore e honestidade, intrepidez, amor e coragem, que marcaram uma geração.

Então estamos aqui para fazer o que a gente gosta e falar o que a gente pensa, sem medo de tais críticas, pois são as mesmas que nos fazem crescer cada dia mais como pessoas e como banda.

7)Atualmente, qual (is) cd(s), filme(s) e livro(s) que vocês admiram e que, de certa forma, influenciam a banda?

R: Falar sobre esses itens citados, e quais admiramos é um pouco difícil, pois somos cinco integrantes e temos gostos diferenciados. E falando sobre o que influencia a banda de certa forma é tudo que se diz a Fé, Respeito, Amor, Conduta etc.

8) De agora em diante, quais são as pretensões da banda? Salvo engano nosso, achamos que vocês ainda não têm uma demo, há alguma intenção em lançar um registro?

R: A Heart 72 ao final de 2008 lança seu primeiro EP, e já preparando novas músicas para um próximo CD que ainda não tem uma previsão, e a banda já tem algumas pretensões para 2009, nas quais são alguns eventos marcados para o ano de 2009, sendo que alguns vão acontecer no Brasil (DF) ,(BH) e a Heart 72 tem previsão para uma tour em alguns paises como Paraguai e Argentina sendo que no Paraguai já está a ser confirmado 2 cidades.

9) Qual a avaliação de vocês quanto ao “1° Uberlândia Hardcore”?

R: Acreditamos que vai ser algo muito interessante, e com certeza vai acarretar em um público participativo, no qual vai fazer desse evento algo totalmente diferente do que a cena uberlandense está acostumada.

10) Agora o espaço é de vocês. Falem o que quiserem!

R: A banda é composta por cinco integrantes que tem o objetivo de estar junto com todos sem fazer distinção de estilos, apresentando e convidando todos a estarem junto a nós, para podermos viver juntos em união.

E lembrando que não fazemos diferença nenhuma a pessoas devido as suas crenças, o Heart 72 é uma banda totalmente aberta, e como prova disso, pela banda já passou pessoas com o credo hare krishna e ateu e atualmente temos cinco integrantes nos quais quatro são cristãos e um ateu.

Estamos abertos a esclarecer as dúvidas de todos e abertos também a estarmos junto a todos.

A Heart 72 agradece a oportunidade de estarmos em mais esse evento na cidade de Uberlândia, e esperamos agradar a “todos” com o nosso Hard Core totalmente positivo e que pode com certeza em suas letras acarretar mudança de vida em várias pessoas.

Heart 72

Letra: Despertar pra renascer

Mortos! Em nossos preconceitos

Adormecidos! EM nossos próprios erros

Sem Verdade! Em nossas convicções

Sem lealdade! Em nossas uniões

Precisamos acordar e ver

Precisamos despertar pra renascer

Andando como mortos

sem direção a seguir

sem poder ver, sem poder tocar, sem nem ao menos sentir

precisamos acordar, os nossos olhos abrir

saber que a vida é muito mais

ter motivos pra sorrir

saber que a vida é muito mais do que você pode ver

Despertar pra renascer!

1° UBERLÂNDIA HARDCORE

2008-10-13T18:20:00.003-03:00

1°UBERLÂNDIA HARDCORE
Dia: 09/ novembro/ 2008
Local: GOMA
(Floriano Peixoto, n. 12)

Às 18 horas (sem atrasos!)

com as bandas:

DYF
HEART 72
MELVIN BLAST
OUTRA CHANCE

+ oficina interativa:
“Uma discussão sobre a participação das garotas na cena hardcore/punk”
+ Discotecagem em memória das bandas hardcore/punk que já existiram na cidade
+ VENDAS DE LANCHES
+ Exibição dos vídeos:
VIVENDO DE ROCK NO ESPÍRITO SANTO
Direção: Mila Néri
2007

BELA DONA: MENINAS NA CENA PUNK
Direção: Anelise Paiva
2004

$$$
- até as 19 hs: 5 reais + 1 pacote de macarrão
- depois das 19 hs: 6 reais + 1 pacote de macarrão

1) A idéia inicial era a de fomentar um evento faça-você-mesmo (que pressupõe a autogestão das atividades) na direção do hardcore/punk e foi mantida, pois, percebemos a possibilidade de montarmos um coletivo com pessoas interessadas em agitar tal idéia, rompendo inclusive com a idéia de que o hardcore/punk é tão-somente um “show”;

2) Não há divisão entre bandas, oficineir@s e público. A festa deverá ser feita por nós para nós (mas, evidentemente, aberta a todos que se interessarem). As bandas não foram “convidadas” a tão-somente tocar, a idéia de envolvê-las, fazer com que elas estejam, de fato, numa relação não hierarquizada com todos nós foi praticada;

3) O “valor” do evento é simbólico, já que no hardcore/punk não há espaço para empreendedores nem “produtores culturais” interessados nos lucros. O interesse primordial é fomentar o nosso espaço com o nosso esforço. Se a contracultura é nossa, os eventos também o serão;

4) Se a idéia é propiciar um espaço para troca de informações de maneira horizontal, nada mais certo do que ampliar a idéia do faça-você-mesmo na direção de palestras, oficinas, debates, mostras fotográficas e exibição de “filmes”. Uma das idéias semeadas na primeira reunião, por intermédio de algumas garotas, é uma oficina que discuta e reflita sobre a participação concreta de garotas no hardcore/punk.

5) Ficou combinado que cada um daria a quantia de R$5,00 para formarmos um “fundo”. Outra idéia proposta foi a de que, pelo grande número de pessoas presentes na reunião (35), quando fôssemos para a prática, dividíssemos as “tarefas”. A idéia também é que façamos certo rodízio nas nossas atividades e estejamos juntos a qualquer custo.

6) O espaço continua aberto para aquelas pessoas que, embora não presentes nas primeiras reuniões e na promoção do primeiro evento, estão dispostas a colaborar e ajudar na construção de outros.